TEATRO Y DRAMA: Concepto. Género dramático. Dramaturgos destacados.

BLOQUE 6:  Teatro y Drama 

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos.  Por eso canta, rie, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida.... Antes de que el telón baje y la obra termine sin aplausos"

-Charles Chaplin 

TEATRO:  Concepto 

La palabra Teatro proviene del griego "theatrón" o "lugar para contemplar" es la rama de las artes escénica relacionadas con la actuación, que representa obras actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discursos, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.  

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la opera china y la pantomima.    

El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961 cada 27 de marzo. 

DRAMA:  Concepto

La palabra drama proviene del griego que significa acción o hechos que se representan en un escenario. El autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, si no que se representan.

Este género literario se caracteriza por la representación de acciones y situaciones humanas conflictivas, que han sido concebidas para su escenificación, bien sea teatral, televisiva o cinematográfica.  En este sentido, drama también hace referencia a la obra dramática en si. 

El genero dramático es el que presenta un episodio representado por distintos personajes que se expresan a través del diálogo, este género tuvo su origen en la antigüa Grecia y al prinicipio las representaciones estaban vinculadas con el culto al dios griego Dionisus. 

"Dramático" viene de drama y corresponde a cualquier creación literaria o de ficción en la que un autor o dramaturgo desarrolla un acontecimiento en uno o más episodios, con uno o más personajes y a menudo con la presencia de diálogo y acciones dramáticas.

Las condiciones propias de este género son:

1.  Su representación pública frente a un auditorio.

2.  La acción en vivo que es presenciada por el espectador.

3. El diálogo y la teatralización a través de escenografía, vestuario, gestos y otros elementos accesorios.

Muchos autores o dramaturgos se han destacado en este género como William Shakespeare, Bertolt Brecht y Arthur Miller. 

WILLIAM SHAKESPEARE

(Stratford, Avon - 1564, Abril 23 - 1616, Abril 23)

Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, conocido como el Bardo de Avon, es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

Shakespeare fue un poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero su reputación no alcanzó los altísimos niveles actuales hasta el siglo XIX, los románticos, particulamente, aclamaron su gneio y los victorianos adoraban a Shakespeare.

En el siglo XX sus obras fueron adpatadas y redescubiertas en multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos artísticos, intelectuales y de arte dramático. 

Las comedias y tragedias shakesperianas han sido traducidas a las principales lenguas y constantemente son objeto de estudio y se representan en diversos contextos culturales y políticos.  

Sus obras más notables son:   Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Sonetos, La fierecilla domada, El mercader de Venecia, las alegres comadres de Windsor, Medida por medida, Julio César, El rey Lear, Antonio y Cleopatra, La tempestad, Los dos nobles caballeros, entre otros. 

BERTOLT BRECHT 

(Augsburgo - 1898, Febrero 10 - Berlín del Este - 1956, Agosto 14)

Fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX y creador del teatro épico, también llamado "Teatro Dialéctico".

A los 29 años publicó su primera colección de poemas "Devocionario Doméstico" y un año más tarde alcanzó el mayor éxito teatral de la República de Weimar con "La ópera de Cuatro Cuartos / La Opera de los Tres Centavos" una obra disparatada donde cirita el orden burgués representándolo como una sociedad de delincuentes, prostitutas, vividores y mendigos.  Esta obra fue llevada al cine en 1931, bajo la dirección de George Wilhen Pabst.

Brecht siempre pretendió  con sus actuaciones concienciar al espectador y hacerle pensar, para ello utilizó los medios de comunicación de masas que recién comenzaban a masificarse:  La radio, el teatro e incluso el cine.

Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción.  Ese propósito lo abordó tanto a través del ámbito intelectual como del estético. 

ARTHUR MILLER

(Harlem, Nueva York - 1915, Octubre 17 - 2005, Febrero 10)

Fue un dramaturgo y guionista estadunidense que a los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia "Un hombre con mucha suerte" que estuvo en cartelera solamente en 4 representaciones; en 1947 estrenó "Todos eran mis hijos" que permaneció en cartelera durante casi 1 año y en 1948 recibió el premio de la crítica otorgado por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York.  En esta obra denuncia la cínica actitud de las empresas que fabrican armamento.

Miller se caracterizó por que en todas sus obras mantuvo la crítica social, denunciando los valores conservadores de la sociedad estadunidense.

En 1949 presenta la obra que lo consagra "Muerte de un viajante" que es una denuncia la decepción del sueño americano; en 1988 Miller declaró sobre el alcance de su obra maestra "jamás imaginé que adquiriría las proporciones que ha tenido.  Era una obra literaria sobre un vendedor, pero luego se convirtió en un mito no solo aquí sino en muchas otras partes del mundo".    La obra recibió el premio Pulitzer, tres premios Tonny y de nuevo el Premio de la Crítica de Nueva York.

En 1950, debido a la caza de brujas, fue acusado de ser simpatizante del comunismo.  Miller se negó revelar los nombres de los miembros del círculo literario sospechoso de estar vinculado con el Partido Comunista y por lo tanto eran considerados amenazas para los Estados Unidos; aunque recibió múltiples presiones no denunció a sus amigos y negó ser comunista.