TEATRO Y DRAMA: Diferencias entre los géneros literarios.

  

    Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que se pueden realizar las obras literarias, de acuerdo a su contenido.

     La primera clasificación de los géneros literarios, y que aún está vigente, fue realizada por Aristóteles (384 - 322 ac) en la antigüa Grecia. 

-Épica o narrativa

-Lírica

-Dramática

CARACTERÍSTICAS DE CADA GÉNERO LITERARIO 

Género Narrativo (o épico)

En estas obras se presenta una realidad ficticia o realidad representada (mundo de ficción) como si fuera el mundo exterior u objetivo, es decir de forma ajena al autor.  

El autor describe personas, situaciones y ambientes, relata acciones y acontecimientos que suceden en tiempos y espacios diversos, hace hablar a través de monólogos o diálogos a los personajes y a veces expresa el mundo interior (pensamientos, sentimientos, emociones e intenciones) tanto de los personajes como el del autor.

Los géneros narrativos escritos en verso son:  la epopeya, el poema épico, el romance, el romancero   (romancero viejo, romancero nuevo, romancero moderno).

Los géneros narrativos escritos en prosa se dividen en géneros narrativos mayores y menores.  Los géneros narrativos mayores son:  la novela y el cuento.  Los géneros narrativos menores son:  la leyenda y la fábula. 

Género lírico

Este género se caracteriza porque presenta la realidad desde el punto de vista del sujeto, muestra la visión íntima y personal del ser humano (sentimientos, pensamientos, estados de ánimo, vivencias) y de otro sujeto diferente.  En este género, predomina el empleo de la primera persona y la actitud subjetiva del narrador. 

Los géneros líricos principales son:  La canción, el himno, la elegía, la oda, la égloga y la sátira.

Los géneros líricos secundarios son:  El madrigal, el epigrama y la letrilla.

Género Dramático

A través de este género las obras presentan uno o varios conflictos producto de las interrelaciones de los personajes, los mismos que sin que el autor los presente o explique sus emociones o acciones, dialogan entre si y actuan en ciertos momentos o unidades de tiempo, ya sea en uno o varios lugares.

Estas obras son creadas para ser presentadas por unas personas (actores) que prestan su cuerpo, sus gestos y su voz a los personajes y que actuan en un espacio escénico (escenario) durante un tiempo prefijado (la sesión).

Las formas mayores del género dramático son:  La tragedia, la comedia, el drama, la tragicomedia y el auto sacramental. 

Las formas menores son:  entremés, paso, monólogo, farsa, vodevil, ópera, zarzuela, sainete, loa. 

TEATRO Y DRAMA: Concepto. Género dramático. Dramaturgos destacados.

BLOQUE 6:  Teatro y Drama 

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos.  Por eso canta, rie, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida.... Antes de que el telón baje y la obra termine sin aplausos"

-Charles Chaplin 

TEATRO:  Concepto 

La palabra Teatro proviene del griego "theatrón" o "lugar para contemplar" es la rama de las artes escénica relacionadas con la actuación, que representa obras actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discursos, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.  

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la opera china y la pantomima.    

El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961 cada 27 de marzo. 

DRAMA:  Concepto

La palabra drama proviene del griego que significa acción o hechos que se representan en un escenario. El autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, si no que se representan.

Este género literario se caracteriza por la representación de acciones y situaciones humanas conflictivas, que han sido concebidas para su escenificación, bien sea teatral, televisiva o cinematográfica.  En este sentido, drama también hace referencia a la obra dramática en si. 

El genero dramático es el que presenta un episodio representado por distintos personajes que se expresan a través del diálogo, este género tuvo su origen en la antigüa Grecia y al prinicipio las representaciones estaban vinculadas con el culto al dios griego Dionisus. 

"Dramático" viene de drama y corresponde a cualquier creación literaria o de ficción en la que un autor o dramaturgo desarrolla un acontecimiento en uno o más episodios, con uno o más personajes y a menudo con la presencia de diálogo y acciones dramáticas.

Las condiciones propias de este género son:

1.  Su representación pública frente a un auditorio.

2.  La acción en vivo que es presenciada por el espectador.

3. El diálogo y la teatralización a través de escenografía, vestuario, gestos y otros elementos accesorios.

Muchos autores o dramaturgos se han destacado en este género como William Shakespeare, Bertolt Brecht y Arthur Miller. 

WILLIAM SHAKESPEARE

(Stratford, Avon - 1564, Abril 23 - 1616, Abril 23)

Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, conocido como el Bardo de Avon, es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

Shakespeare fue un poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero su reputación no alcanzó los altísimos niveles actuales hasta el siglo XIX, los románticos, particulamente, aclamaron su gneio y los victorianos adoraban a Shakespeare.

En el siglo XX sus obras fueron adpatadas y redescubiertas en multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos artísticos, intelectuales y de arte dramático. 

Las comedias y tragedias shakesperianas han sido traducidas a las principales lenguas y constantemente son objeto de estudio y se representan en diversos contextos culturales y políticos.  

Sus obras más notables son:   Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Sonetos, La fierecilla domada, El mercader de Venecia, las alegres comadres de Windsor, Medida por medida, Julio César, El rey Lear, Antonio y Cleopatra, La tempestad, Los dos nobles caballeros, entre otros. 

BERTOLT BRECHT 

(Augsburgo - 1898, Febrero 10 - Berlín del Este - 1956, Agosto 14)

Fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX y creador del teatro épico, también llamado "Teatro Dialéctico".

A los 29 años publicó su primera colección de poemas "Devocionario Doméstico" y un año más tarde alcanzó el mayor éxito teatral de la República de Weimar con "La ópera de Cuatro Cuartos / La Opera de los Tres Centavos" una obra disparatada donde cirita el orden burgués representándolo como una sociedad de delincuentes, prostitutas, vividores y mendigos.  Esta obra fue llevada al cine en 1931, bajo la dirección de George Wilhen Pabst.

Brecht siempre pretendió  con sus actuaciones concienciar al espectador y hacerle pensar, para ello utilizó los medios de comunicación de masas que recién comenzaban a masificarse:  La radio, el teatro e incluso el cine.

Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción.  Ese propósito lo abordó tanto a través del ámbito intelectual como del estético. 

ARTHUR MILLER

(Harlem, Nueva York - 1915, Octubre 17 - 2005, Febrero 10)

Fue un dramaturgo y guionista estadunidense que a los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia "Un hombre con mucha suerte" que estuvo en cartelera solamente en 4 representaciones; en 1947 estrenó "Todos eran mis hijos" que permaneció en cartelera durante casi 1 año y en 1948 recibió el premio de la crítica otorgado por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York.  En esta obra denuncia la cínica actitud de las empresas que fabrican armamento.

Miller se caracterizó por que en todas sus obras mantuvo la crítica social, denunciando los valores conservadores de la sociedad estadunidense.

En 1949 presenta la obra que lo consagra "Muerte de un viajante" que es una denuncia la decepción del sueño americano; en 1988 Miller declaró sobre el alcance de su obra maestra "jamás imaginé que adquiriría las proporciones que ha tenido.  Era una obra literaria sobre un vendedor, pero luego se convirtió en un mito no solo aquí sino en muchas otras partes del mundo".    La obra recibió el premio Pulitzer, tres premios Tonny y de nuevo el Premio de la Crítica de Nueva York.

En 1950, debido a la caza de brujas, fue acusado de ser simpatizante del comunismo.  Miller se negó revelar los nombres de los miembros del círculo literario sospechoso de estar vinculado con el Partido Comunista y por lo tanto eran considerados amenazas para los Estados Unidos; aunque recibió múltiples presiones no denunció a sus amigos y negó ser comunista.

  

ROMANCE: Estructura

La estructura del Romance está compuesta de las siguientes partes:

*SITUACIÓN INICIAL
En la situación inicial es donde se plantea un conflicto o un problema.

*DESARROLLO DEL CONFLICTO O COMPILACIÓN
En ella se desarrolla el conflicto que se ha presentado.

*RESOLUCIÓN

En esta parte el conflicto se soluciona para bien o para mal, como característica típica del Romance, el final es truncto o abierto.  

ROMANCE: Marco e Historia.

*MARCO

Está formado por los personajes, el lugar y el momento de la acción.  Como un recurso extratextual, el romance comienza con un personaje en movimiento.

Para identificar el marco de la historia, podemos contestar las siguientes preguntas:

a.  ¿En qué lugar sucede la historia?
b.  ¿En qué época sucede la historia?
c.  ¿Sobre quiénes trata la historia que cuenta el romance?
d.  ¿En qué momento se realiza la acción?
e.  ¿En qué espacio?

*HISTORIA

Recordemos que la historia es uno de los aspectos formales de valor estético, se caracteriza por ser un fragmento resumido para lograr su comprensión y el interés poético es reforzado al no conocerse antecedentes ni el final de la historia. 

Para identificar la historia, se formulan preguntas sobre los hechos de la historia narrados en el romance.

a.  ¿Qué?

b.  ¿Quién?

c.  ¿Cuándo? 

d.  ¿Cómo?

e.  ¿Dónde?

f.  ¿Porqué?

g.  ¿Para qué?

h.  ¿Cuánto?  

ACTIVIDAD:   Identificar el marco e historia de la canción "Amor y control", de Ruben Blades.

Rubén Blades es un cantante, compositor, músico, actor, político y abogado panameño que desarrolló gran parte de su carrera artística en la ciudad de Nueva York.

Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el "poeta de la salsa".  Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Hispanoamérica.

Amor y Control Ruben Blades youtube

UBICACIÓN DEL MARCO

a.  ¿En qué lugar sucede la historia?
     R:/  En la calle, cerca a un hospital. 

b.  ¿En qué época sucede la historia?
     R:/  En la  época actual.

c.  ¿Cuáles son las palabras de la canción que dan la pista sobre la época?
    R:/  La enfermedad de cáncer de la madre y el consumo de droga del muchacho que son problemas  actuales.  

d.  ¿Sobre quiénes trata la historia que se cuenta?
     R: /  Sobre una persona que tiene a su madre con una enfermedad incurable  y observa una crisis  familiar por consumo de drogas de un joven. 

e.  ¿En qué momento se realiza la acción?
    R:/  Cuando el hombre sale del hospital.

UBICACIÓN DE LA HISTORIA

a.  ¿Quiénes son los personajes?

    R:/  Un hombre y una familia:  padre, madre, 1 hijo, 2 hijas.

b.  ¿Qué problema plantea?

     R:/  Una enfermedad terminal de una señora y el uso de drogas de un joven. 

c.  ¿Cuál es la situación inicial?

    R:/  Una persona que observa una discusión entre el padre de la familia y su hijo.

d.  ¿Cómo se desarrolla el conflicto? 

    R:/  El padre le dice al hijo lo que la familia puede hacer por él. 

e.  ¿Cuál es la resolución?

    R:/  La aceptación del hombre sobre la enfermedad de su madre y la comprensión del hijo que  necesita de su familia para seguir adelante en la vida. 

ROMANCE - La Versificación

El verso es la unidad métrica mínima, corresponde a una línea de escritura de un poema. El conjunto de versos con una distribución fija de sílabas forma una estrofa y la unión de varias estrofas forman un poema.  

La medida de los versos se establece por el número de sílabas que lo conforman, con frecuencia los poetas hacen que los versos de sus poetas se ajusten a una misma medidas.  La repetición de un esquema silábico crea impresión ritmica.

Según el número de sílabas los versos se clasifican en versos de Arte Mayor y versos de Arte Menor; los de Arte Menor tienen 8 sílabas o menos, y los de Arte Mayor tienen más de 8 sílabas.

Los Romances de acuerdo al número de versos en que se han escrito y a su narración, se dividen en: 

-ROMANCE ÉPICO:  

Es la narración de un hecho épico escrito con versos octosílabos (8 sílabas).

El Cid sale de Vivar

Mio Cid salió de Vivar 

a Burgos se ha encaminado,

allí deja sus palacios 

yermos y desheredados.

Con lágrimas en los ojos, 

muy fuertemente llorando,

la cabeza atrás volvía 

y quedábase mirandolos.

Y vio las puertas abiertas 

los cerrojos quebrantados

y vacias las alcántaras,

sin las pieles, sin los mantos, 

sin sus pájaros halcones,

sin los azores mudados.

Suspiró entonces el Cid 

que eran grandes sus cuidados.

Habló allí como solía

tan bien y tan mesurado 

"Gracias a Tí, Señor Padre,  

Tú que estás en lo más alto.

Todo esto me han urdido

esos enemigos malos"

Cantar del destierro

(Fragmento)

-ENDECHA:  

Es una composición fúnebre escrita con versos heptasílabos (7 sílabas).

-ROMANCILLO:  

Es una composición sentimental escrita con versos hexasílabos (6 sílabas).

                

                                           "Romancillo de Mayo"

                                              (Miguel Hernández)

Por fin trajo el verde mayo                    Son otras las intenciones 

correhuelas y albahacas,                       y son otras las palabras   

a la entrada de la aldea                        en la frente y en la lengua

y al umbral de las ventanas.                 de la juventud temprana.

Al verlo venir se han puesto                 Van los asnos suspirando

cintas de amor las guitarras,                reciamente por las asnas.

celos de amor las clavijas,                   Con la luna y aves, las noches 

las cuerdas lazos de rabia                    son vidrio de puro clara.

y relinchan impacientes                        Las tardes, de puro verde

por salir de serenata.                           de puro azul, verde esmeraldas;

En los templos y establos                     plata pura las auroras, 

donde el amor huele a paja                 parecen de puro blanca.

a honrado estiercol y a leche              Y las mañanas son miel,

hay un estruendo de vacas                  de puro y puro doradas.

que se enamoran a solas                     Campea mayo amoroso;

y a solas rumian y braman.                 que el amor ronda majadas,

La cabra cambia de pelo,                    ronda establos y pastores, 

cambia la oveja de lana,                      ronda puertas, roda camas,

cambia de color el lobo                        ronda mozas en el baile, 

y de raices la grama.                            y en aire ronda faldas.

-ROMANCE HERÓICO:  

Es la narración de un hecho heróico escrito con versos endecasílados (11 sílabas).

ROMANCE: Figuras Literarias.

Las Figuras Literarias son procedimientos lingüísticos y estilísticos que se utilizan para dar expresividad y ritmo al lenguaje.  Los más utilizados en la escritura de Romances son: 

-COMPARACIÓN O SÍMIL

Consiste en establecer una relacíón de semejanza entre dos elementos, el uno es visual y el otro es imaginario utilizando distintos nexos o elementos comparativos:  como, tal, igual que, parece, etc.

El dormir es como un puente 

que va del hoy al mañana.

Debajo, como un sueño

pasa el agua.

(Juan Ramón Jiménez)

EXPLICACIÓN:  DORMIR es el elemento real, PUENTE es el elemento imaginario.

-METÁFORA

Es la comparación oculta entre cosas que son semejantes en algún aspecto, como su origen es visual permiten entender y experimentar una cosa en función de otra.

La luna es entre las nubes //  una pastora de plata.

EXPLICACIÓN:  La luna es comparada con una pastora que cuida el rebaño. 

-PERSONIFICACIÓN

Es la atribución de cualidades humanas a animales, la naturaleza u objetos.

"Tu viejo Duero sonríes entre tus barbas de plata".

EXPLICACIÓN:  El autor le da al río Duero rasgos humanos con la acción "sonríes".

(el río Duero a su paso por Aniago)

-EPÍTETO

Es el adjetivo que califica, define e indica la cualidad, característica o propiedad de un objeto. 

"Estaba en calma la noche oscura" 

                    EXPLICACIÓN:  La noche es oscura para ser noche.

-HIPÉRBOLE

Es la exageración de un rasgo de una persona o cosa, ya sea por exceso ("muero de hambre") o por defecto ("el folio parecía una lámina de nieve")  

Hipérbole por exceso:

Cubre la gente el suelo

debajo de las velas desaparece 

la mar; la voz al cielo

confusa y varía crece;

el polvo roba el día y le oscurece.

    (Fray Luis de León)

Hipérbole por defecto:

                       (B. del Alcázar)

-SINESTESIA

Es la atribución de sensaciones que se perciben por un sentido a otro; es decir, a un sentido que no le corresponde. 

"Salve al celeste sol sonoro"

EXPLICACIÓN:   El "celeste" sol se vincula con lo visual, pero aquí se lo asocia a una percepción auditiva con la palabra "sonoro".  

-PERIFRASIS o CIRCUNLOQUIO

Consiste en decir de forma indirecta un concepto a través de un conjunto de sus características, fundamentalmente se trata de dar un rodeo para evitar una expresión común, utilizando para ello varias palabras que la evocan sin citarla de forma expresa. 

Ilustre coro de los errantes astros y fijados, (estrellas) 

apenas la blanca aurora había dado lugar 

a que el luciente Febo con el ardor de sus calientes rayos 

las líquidas perlas de sus cabellos enjugase.....(salida del sol)

-SINÉCDOQUE

Es la designación de la parte por el todo o viceversa.  

"El heredero al trono"

EXPLICACIÓN:  La palabra trono hace referencia al reino, aquí el TRONO es la parte del REINO. 

"Todo el mundo dice lo mismo".

EXPLICACIÓN:  La frase "todo el mundo" hace referencia a mucha gente, aquí TODO EL MUNDO es el todo y la GENTE es la parte.

-DIÁLOGO

Estas figuras son propias del estilo directo y pretenden incidir afectivamente al lector.  Una figura  de diálogo muy utilizada en los Romances es la Interrogación Retórica, que consiste en realizar una pregunta sin esperar una respuesta, por estar ya contenida por la imposibilidad de encontrarla y se utiliza para afirmar con mayor énfasis la idea o sentimiento. 

¿Por qué este inquieto y abrazador deseo?

(José de Esprocenda)

EXPLICACIÓN:  Esta es una interrogación retórica que no espera que nadie le de respuesta. Simplemente sirve para expresar con mayor énfasis la pasión que siente. 

ROMANCE: Rima y Ritmo

RIMA
Se  denomina rima a la igualdad o repetición total o parcial de una secuencia de sonidos al final del verso, a partir de la última vocal acentuada.  

La rima se puede clasificar en:  Rima consonante, Rima asonante  

a.  Rima consontante cuando a partir de la vocal acentuada, tanto consonante como vocales son iguales.

"La niña de Guatemala"
(José Martí, cubano)

Quiero, a la sombra de un ala,

contar este verso en flor

la niña de Guatemala, 

la que se murió de amor.

b.  Rima asontante cuando a partir de la vocal acentuada, todas las vocales son iguales.

"Romance de la doncella guerrera"
(Anónimo)

Pregonadas son las guerras de Francia para Aragón

¿Cómo las haré yo, triste, viejo y cano, pecador?

¡No reventarás condesa por medio del corazón,

que me diste siete hijas y entre ellas ningún varón!

 b.  Rima libre cuando no hay terminaciones semejantes en los finales de los versos.  

"Romance de la naranja"

(Leonardo Páez, quiteño)

En un camino estrecho 

se encontraron de repente 

el limón y la toronja.

La toronja iba por agua;

el limón por un poquito

de almibar para su sangre.

RITMO

Se denomina Ritmo a la musicalidad del verso, por lo tanto del poema. El ritmo se marca en las acentuaciones a lo largo de los versos.

"Romance del Prisionero"

(Anónimo) 

 

NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN: Estrategias de comprensión lectora.

1. PARAFRASEO

Una estrategia para mejorar la comprensión de lectura es el parafraseo, que consiste en expresar con nuestras palabras una idea o frase.  El objetivo de esta técnica es comprender un tema escrito por otra persona, pero presentado de otra forma para expresar lo que se ha comprendido del escrito original.

El uso de un lenguaje propio permite observar el nivel de apropiación del significado del texto leído.

PROCEDIMIENTO

1. Leer varias veces el escrito original. 
2. Escribir un listado o subrayar las ideas principales que se observan.
3. Explicar de forma propia lo que se ha aprendido, ya sea de forma verbal o escrita, sin cambiar la idea del autor.

TIPS:

• Lo importante es que te expreses con tus propias palabras. 
• Primero debes fijarte en el tipo de texto que vas a leer.
• Expresar el significado del texto con tus propias palabras.
• Tu escrito no debe perder la idea del autor.  

2.  USO DE LENGUAJE TÉCNICO

Con la Comunicación Científica se transmiten ideas, pensamientos, emociones, explicadas a través del conocimiento, de la investigación, de la experimentación y de los descubrimientos. 

En las novelas de Ciencia Ficción se emplea el uso del lenguaje técnico, que también es conocido como "tecnicismo" o "voces técnicas", que en este tipo de textos señala los descubrimientos o avances tecnológicos.

El recurso de la terminología especializada, que aunque resulta común para los lectores del género no lo es para los nuevos lectores, está compuesta por términos que no están creados como una forma de lenguaje identificativo de la ciencia ficción, sino que son ideas o conceptos que se han convertido en dominio público.

Algunos términos comunes utilizados en las novelas de ciencia ficción, son:

• Hiperespacio, "espacio alternativo" donde se puede viajar de un punto a otro.
• Mente colmena, "sociedades" dirigidas por sistemas de inteligencia compuestos por la mente de muchos seres. 
• Ciberespacio, espacio virtual subjetivo creado por datos de computadora. 

NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN: Consejos para escribir ciencia ficción.

CONSEJOS PARA ESCRIBIR CIENCIA FICCIÓN.

Para redactar un texto de ciencia ficción, puedes seguir los siguientes pasos:

1.  Empieza con una idea (El espacio, invasión de la Tierra, armas letales, viajes en el tiempo).

2.  Lleva esta idea a la vida por medio de un conflicto (Por ejemplo donde unos extraterrestres desean invadir la Tierra, pero otros extraterrestres "buenos" se lo quieren impedir).

3.  Utiliza los personajes que mejor puedan "dramatizar" el conflicto y haz que cambien en su forma de ser o de pensar por efecto de lo que les sucede. 

4.  Establece una secuencia de los hechos que ocurren, una trama, que pueda mostrar los pasos principales a través de los cuales los personajes detectan el problema o los problemas, buscan la soluciones posibles e intentan llevar a la práctica dichas soluciones.

5.  Prepara un buen entorno para rodear y ambientar todo lo que sucede en la historia, haz que sea razonable, no hace falta que expliques con detalle todo lo que hayas pensado como entorno; pero como futuro escritor que quieres ser, debes tenerlo muy claro en tu imaginación.

6.  Si es posible inicia la historia en la mitad de un conflicto para atraer al lector.  En la mayoría de los casos, el escritor debería tener clara la estructura general de la trama:  planteamiento, nudo y desenlace según establece la tradición clásica, pero nadie te obliga a que la narracción sea completamente lineal.

7.  Busca un buen punto de vista para explicar la historia, por ejemplo:  "La Tierra viene viviendo un hermoso tiempo de paz y logros científicos...."

8.  Suelta tu imaginación y escribe. 

Escribir ficción  es una habilidad acumulativa, a fuerza de escribir se van dominando las técnicas narrativas y se obtienen mejores resultados.  Hay gente especialmente dotada que de forma espontánea es capaz de escribir bien desde el primer momento, pero estos son pocos; la mayoría de los escritores deben realizar muchas pruebas e intentos para aprender a resolver los variados problemas que plantea el hecho de escribir historias y entretener a los lectores.     

NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN: Estructura.

ESTRUCTURA DE LA NOVELA DE CIENCIA FICCION. 

INICIO:  Plantea el escenario donde ocurre la acción y los personajes que intervienen. 

DESARROLLO:  Son las acciones que los personajes llevan a cabo.

NUDO:  El conflicto a resolver. 

DESENLACE:  Resolución del conflicto y restituye el equilibrio en el relato. 

NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN: Función Poética y Estética.

FUNCIONES DEL LENGUAJE

Se denominan funciones del lenguaje aquellas expresiones que permiten transmitir las actitudes del emisor (el hablante, en la comunicación oral y el ecritor, en la comunicación escrita) frente al proceso comunicativo. 

El lenguaje se usa para comunicar una realidad (sea afirmativa, negativa o de posibilidad), un deseo, admiración, para preguntar o dar una orden.   Según sea como utilicemos las distintas oraciones que expresan dichas realidades, sera la función que desempeñe el lenguaje. 

  

FUNCION POÉTICA O ESTÉTICA DE LA NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN.

La función poética se utiliza preferentemente en la literatura.  El acto de la comunicación está centrado en el mensaje mismo, en su disposición, en la forma como ésta se transmite. 

Entre los recursos expresivos utilizados en la novela de ciencia ficción están  las interrupciones, términos connotativos, modo subjuntivo y lenguaje técnico.

ROMANCE: Aspectos Formales de Valor Estético. Los Recursos Textuales.

ASPECTOS FORMALES DEL ROMANCE

Los aspectos formales de valor estético del Romance son la historia y el lenguage.

a.  La historia narrada se caracteriza por ser un fragmento y está resumida para lograr su comprensión.  El interés poético se refuerza al no conocerse antecedentes ni el final de la historia.

b.  El lenguaje le otorga dinamismo a las acciones de la historia porque posee libertad expresiva.  

LOS RECURSOS TEXTUALES

Los recursos textuales son formas que utiliza el autor para embellecer y darle mayor fuerza expresiva a sus composiciones literarias, especialmente a los poemas. 

Con estos recursos, el escritor maneja las palabras para crear un efecto especial y expresar sus ideas de forma más creativa. 

Entre los recursos textuales que emplea el Romance tenemos:

1.  Repetición variada:  Es la utilización de la misma familia de palabras en todo el romance. 

"Bomba" 

(Anónimo - Ecuador)

Úrsula, yo soy su gallo
y su gavilán pollero, 
yo me he de llevar la polla
y aunque le rechine el cuero.

Familia de palabras:   AVES (gallo, gavilán pollero, polla)

2.  Repetición léxica:  Es la reiteración de un vocablo, con el cual se destaca lo que el lector u oyente quiere que haga incapié. 

Triste, triste, triste, es mi vida errante, 

duro, duro, duro, el camino agreste, 

vana, vana, vana, e inútil la esperanza

de encontrar el final de mi camino, 

el dulce, dulce, dulce, mirar de ella, 

que nada, nada, nada, pero nada, me ama. 

3.  Aliteración:  Es la repetición fonética de una letra o sílaba. 

RIMA LIII - Gustavo Adolfo Becquer 

Repetición de la letra "a"

4.  Construcción paralela:  Se produce cuando hay repeticiones semánticas, tales como reiteraciones de significado o repeticiones de estructuras gramaticales.

"La princesa está triste" - Rubén Darío 

Los suspiros se escapan de su boca de fresa 

Reiteración de significados:   SUSPIROS y BOCA  

5.  Imágines sensoriales:   Corresponden a los cinco sentidos (imagen visual, gustativa, tactil, auditiva y visual).

a.  TACTIL:  áspero, suave, rugoso, terso, agrietado, cálido, tibio, frío. (palabras asociados al tacto).

b.  VISUAL:  lindo, alto, hondo, redondo, rojo. (palabras asociadas con la vista).

c.  GUSTATIVA:  rica, dulce, sabrosa, amarga, deliciosa.  (palabras asociadas al gusto).

d.  AUDITIVA:  sonoro, fuerte, agudo, chillón, ruidoso, voz grave, voz musical. (lo que se percibe con el oído).

e.  OLFATIVA:  nauseabundo, perfumado, quemado, aromada. (lo que se percibe con el olfato).